درباره ی کتاب:

از نقاشی‌های دیواری عمومی دیگو ریورا، خوزه کلمنته اوروزکو، و دیوید آلفارو سیکیروس، تا بوم‌ها و نقاشی‌های هنرمندان جوان‌تری مانند گالوان، کانتو، مزا، تامایو و اوروزکو رومرو، نقاشی مکزیکی از زمان جنگ جهانی اول به یک نقاشی تبدیل شده است. سنت هنری قوی و تأثیرگذار این کتاب به بررسی این سنت مکزیکی می پردازد – هنرمندان، آثار آن ها، پیشینه اجتماعی و سیاسی، و رابطه نقاشان مدرن با سنت تاریخی اروپایی و مکزیکی. هلم، مجموعه‌دار مهمی که بیشتر هنرمندان را می‌شناخت، به‌طور غیررسمی و در عین حال با درک عمیق درباره چهره‌های اصلی – اوروزکو، ریورا، و سیکیروس – و همچنین بیش از 40 نفر دیگر که کمتر در خارج از کشور مکزیک شناخته شده‌اند، می‌نویسد.
او می تواند تأثیرات متنوعی مانند انقلاب و رژیم Obregón، سندیکای Siqueiros و قدرت آن در جذب هنرمندان برای جمع آوری منابع و آثار برای یک سبک ملی قدرتمند، اعتقادات سیاسی قوی ریورا و تأثیر آنها بر کار او، همدلی عمیق Orozco را با هم پیوند دهد. ، پیشرفت هنرمندان جوان، تأثیر دستمزدهای پایین و وجود غیرقانونی بر تولید هنری، پیوند با هنر هند، کشف مجدد تکنیک نقاشی دیواری، حامیان مهم، نیروهای مذهبی و ضد مذهبی در آثار اولیه، و بسیاری موارد دیگر. علاوه بر این، 95 اثر از 37 هنرمند تکثیر شده است که طیف و بهترین آثار نقاشی مدرن مکزیکی را نشان می دهد.
مک کینلی هلم در موقعیتی منحصر به فرد برای نوشتن در مورد این هنرمندان قرار داشت و کتاب او اکنون بهترین مقدمه برای هنر و هنرمندان مکزیک در جریان جنبش های هنری بزرگ دهه 20 و 30 محسوب می شود. مجموعه داران، هنرمندان، و دیگرانی که کمبود اطلاعات محکم در مورد این سنت مهم غربی را احساس کرده‌اند، متوجه خواهند شد که این کتاب بینش روشنی از درگیری‌ها، شخصیت‌ها و آثار مهمی که به هنر مدرن مکزیکی تبدیل شده‌اند، می‌دهد.