تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل

کتاب حاضر، برای تمام طیف‌های طرف‌دار تئاتر در نظر گرفته شده و شامل مباحثی است که پنی فرانسیس نویسندۀ آن در سیر تکاملی هنر عروسکی فرا گرفته است. او به‌خوبی افت‌و‌خیزهای این هنر عمیق و فلسفی را تشریح کرده است تا به امروز که بتوان از آن با عنوان تئاتر عروسکی یاد کرد. «رویکرد»، «هنرهای مرتبط»، «تکنیک‌ها»، «اجرا»، «دراماتورژی»، «زیبا شناسی» و «تاریخچه تئاتر عروسکی» عناوین فصل‌های کتاب هستند. «هنر عروسکی، هنر و کنش»، «بازی‌دهنده عروسک»، «ماسک‌ها»، «عروسک‌های نخی و میله‌ای»، «عروسک‌های دستکشی یا دستی»، تئاتر اسباب‌بازی یا کاغذی»، «نور سیاه و تئاتر سیاه»، «طراحی نورپردازی»، «طراحی و ساخت»، «نمایشنامه‌های تولیدات عروسکی»، «تولیدات رسانه‌ای ابداعی و ترکیبی»، «زیباشناسی هنر عروسکی در آغاز قرن بیست‌و‌یکم»، «شکل هنری خالص چیست؟»، «نمایش‌های اولیه عروسکی»، «مدرنیسم و زبانی جدید»، «ثروت‌های شوروی» و «هنر تئاتری مجزا» از‌جمله مباحثی محسوب می‌شود که نویسنده به آنها پرداخته است. تاکید کتاب «تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل» بر پیشرفت‌هایی است که از چشم‌انداز اروپای غربی مدرن مشاهده شده‌اند، اما استناد به سنت‌های باستانی غرب و شرق، که اغلب سبک‌های اجراهای امروزی را به‌شدت تحت‌تأثیر قرار داده‌اند نیز فراموش نشده است. این مطالعه شامل بونراکو-زای ژاپن، وایانگ اندونزی و ضد قهرمان‌های کمیک شکست‌ناپذیر و جهانی در کمدیا دلارته برای مثال، پولچینلا و پانچ است. رویکردهای آیینی و معنوی هنر عروسکی نیز به‌طور خلاصه بررسی شده به این دلیل که درک هنر اجرایی باستان و اعتقاد آنان به روح امری لازم و ضروری است. در بخشی از یادداشت مترجم، آمده است: «عنوان تئاتر عروسکی از نیمۀ دوم قرن بیستم و در پی تغییر و تحولات چشمگیری که در عرصۀ هنر، سیاست و جامعه به وقوع پیوست در کتب و مقالات عنوان شد هرچند حتی در زمانی که با عناوینی همچون هنر عروسکی و نمایش عروسکی هم که به‌کار برده می‌شد رسالت خود را به‌عنوان رسانه‌ای قدرتمند و یا شیوه بیان هنری به خوبی ایفا کرده است». به اعتقاد نویسنده کتاب، «برخی افراد عروسک‌ها را تجلی معنویت انسان، نشان اتحاد بشر با الوهیت در نظر می‌گیرند. سایرین آنها را بازیچۀ کودکان یا مترسک‌های چوبی در نمایش ساده‌ترین جشن تولدها می‌دانند. گروهی هم عروسک‌ها را آثار هنری برجسته تلقی می‌کنند که در یک متن هنری و محرمانه به نمایش درمی‌آیند. اما هنوز هستند عروسک‌هایی که برای خشنود ساختن جمعیتی به‌واسطۀ تغییر شکل و حقه‌هایشان ساخته شده باشند. هر چشم‌اندازی دربارۀ عروسک‌ها گسترۀ خاص خود را دارد و هریک در حیطۀ خود معتبر است. علی‌رغم تصورات و تعصبات فردی، به‌راستی مسیر اصلی تئاتر معاصر اهمیت استعاری و نمادین عروسک‌ها را درک کرده و قدرت تئاتری آنها و ارزششان را به‌صورت اجراگران نمایشی در موقعیت‌های بی‌شماری که بازیگر انسانی ناتوان از انجام آن است به‌کار می‌گیرد. عروسک‌ها، این اشیا جان‌بخشی‌شده در جریان اجرا دائم در حال انعکاس، تأکید و تفسیر هستند. آنها با کمترین کلام ممکن با جهانیان سخن گفته و توسط ایشان درک می‌شوند». این اثر به مناسبت برگزاری هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی منتشر شده است و هفت فصل دارد که هر کدام شامل چند زیر فصل هستند: فصل اول: رویکرد. فصل دوم: هنرهای مرتبط. فصل سوم: تکنیک‌ها. فصل چهارم: اجرا. فصل پنجم: دراماتورژی. فصل ششم: زیباشناسی. فصل هفتم: تاریخچه تئاتر عروسکی. کتابفروشی اینترنتی آبان