هنر کمیک (مفهوم کمیک)، جلد دوم

به هر کتاب‌فروشی‌اي که سر بزنین، انبوهی از کتاب‌های آموزشی توي قفسه‌ها پيدا مي‌کنين که برای هنرمنداي کميک نوشته شده‌اند. با ورق‌زدن اين كتاب‌ها، به دستورالعملهای گام‌به‌گام برای کشيدن لباس دخترمدرسهای‌های مانگا، عضلات ابرقهرمانها و شوخیهای دنباله‌دار برمي‌خورين. این کتابها چيزي رو که فرض میکنن می‌خواين بدونین یادتون میدن: اينکه چطور مثل هنرمنداي محبوبتون طراحی کنین، و این کار رو خیلی خوب هم انجام میدن. اما چیزی هست که به شما نمیگن. در حقیقت، یک کتاب رمز هست که حذفش میکنن. اگر هیچوقت حس کردین در کشیدن کمیک، باید چیزی بیشتر از صرفاً کپی سبکهای طراحی هم وجود داشته باشه، این کتاب به دردتون میخوره. در این صفحه‌ها، نهایت سعی خودمو انجام دادهام تا از راز و رمزهای روایت‌گری که نديدم توي هیچ کتاب دیگه‌ای دربارهاش صحبت شده باشه، بگم؛ ایدههایی که همۀ هنرمنداي کمیک باید قبل از برداشتن قلم از پسش بربيان، از جمله: • انتخاب لحظات درست برای تبدیل به پنل؛ چه‌چیزهایی بیان و چه‌چیزهای حذف بشن. •قابگیری اکشنها و هدایت چشم خواننده. •انتخاب کلمات و تصاویری که با هم ارتباط برقرار میکنن. • خلق کاراکترهای گوناگون و جذاب با زندگی داخلی و ظاهر فراموشنشدنی. •مهارت یافتن در زبان بدن و حالات چهره. •خلق دنیاهای غنی و باورپذیر برای خواننده‌ها تا کشفشون کنن. • انتخاب ابزار مناسب و درک چگونگی تحول اون‌ها. • عبور از دنیای پهناور سبکها و گونههای کميک. 2) صنعت کميک به‌سرعت درحال تغییره. فرمتهای قدیمی میمیرن و جدیدها متولد میشن. همة صنايع و حرفه‌ها درحال گذار هستن؛ اما این اصول داستانگویی همیشه کاربردیه. پنجاه سال پیش مهم بودهان و پنجاه سال بعد هم مهم خواهند بود. میريم ببينيم چطوری. کتابفروشی اینترنتی آبان