پوستر
پوستر زبان تصویر است؛ کتاب‌جم در این بخش به کتاب‌ها و منابعی درباره‌ی طراحی گرافیک، حروف‌نگاری، رنگ و ارتباط تصویری می‌پردازد.
کتاب‌های این دسته۰ کتاب
هنوز کتابی در این دسته ثبت نشده است.
هنوز کتابی در این دسته ثبت نشده است.
یک پوستر خوب را از فاصله‌ی چند قدمی هم می‌شود فهمید: نگاه را می‌گیرد، پیام را در چند ثانیه می‌رساند و در ذهن می‌ماند. پشت این چند ثانیه، دانشی هست که در کتاب‌ها جمع شده است. در این صفحه درباره‌ی پوستر از دید کتاب حرف می‌زنیم: کتاب‌هایی که طراحی گرافیک، حروف‌نگاری، رنگ و ارتباط تصویری را آموزش می‌دهند و به کسی که می‌خواهد پوستر بفهمد یا بسازد کمک می‌کنند. اگر دانشجوی هنر هستید، اگر برای رویدادی پوستر لازم دارید یا فقط به تصویر علاقه‌مندید، ادامه را بخوانید.
در این متن نه فروش پوستر را وعده می‌دهیم و نه چیزی خارج از دنیای کتاب. تمرکز ما بر منابع و کتاب‌هاست. نسخه‌ی چاپی کتاب‌ها را می‌توانید آنلاین سفارش بدهید و مشخصات هر کتاب در صفحه‌ی خودش است.
پوستر تصویری بزرگ‌تر از کارت و کوچک‌تر از بیلبورد است که معمولا روی دیوار یا تابلوی اعلانات نصب می‌شود و پیامی را به عابران می‌رساند. این پیام می‌تواند اعلان یک نمایش، یک نمایشگاه، یک کنسرت، یک کارگاه، یک کمپین اجتماعی یا حتی یک اثر هنری مستقل باشد. آنچه پوستر را از یک عکس ساده جدا می‌کند، طراحی است: انتخاب حروف، رنگ، ترکیب‌بندی و تصویر به شکلی که پیام روشن و جذاب باشد.
به همین دلیل درباره‌ی پوستر کتاب نوشته می‌شود. طراحی پوستر ترکیبی از هنر و مهارت است و برای هر دو می‌شود آموزش داد. کتاب‌ها اصول را توضیح می‌دهند، نمونه‌های طراحی‌شده را نشان می‌دهند و شیوه‌ی فکر کردن طراح را روشن می‌کنند. کسی که فقط نمونه ببیند و اصول را نداند، فقط تقلید می‌کند؛ کسی که اصول را بداند می‌تواند بیافریند.
در تاریخ، پوستر با پیشرفت چاپ رنگی رواج بیشتری یافت و از همان زمان طراحان نامدار برای آن اثر آفریده‌اند. امروز هم پوستر در سینما، تئاتر، موسیقی، نمایشگاه و اعلان‌های اجتماعی کاربرد دارد و شکل‌های دیجیتال و چاپی آن کنار هم زندگی می‌کنند.
هر گروه از خواننده‌ها از کتاب چیزی متفاوت می‌خواهد. پیش از خرید بدانید جزو کدام گروه هستید.
دانشجو به کتاب‌های اصول طراحی، تاریخ گرافیک، حروف‌نگاری و نظریه‌ی رنگ نیاز دارد. او دنبال پایه‌ی نظری و نمونه‌های الهام‌بخش است. کتاب‌هایی که تحلیل اثر دارند و توضیح می‌دهند چرا یک طرح جواب می‌دهد، برایش ارزشمند است.
کسی که کار می‌کند، بیشتر به کتاب‌های نمونه‌کار، الهام و تکنیک‌های مشخص علاقه دارد. او می‌خواهد سطح کارش را بالا ببرد و با روندهای تازه آشنا شود. کتاب‌های مصاحبه با طراحان و مجموعه‌ی آثار برایش جذاب است.
مدرسه یا کارگاه‌هایی که ارتباط تصویری درس می‌دهند، به کتاب‌های ساده‌تر، تمرین‌دار و تصویری نیاز دارند. مربی دنبال کتابی است که بتواند از آن در کلاس استفاده کند.
کسی که برای یک برنامه یا محصول پوستر می‌خواهد و می‌خواهد بفهمد چه چیزی خوب است تا با طراح بهتر ارتباط بگیرد یا خودش طرحی ساده بسازد، از کتاب‌های مقدماتی و راهنمای عملی سود می‌برد.
خیلی‌ها فقط دوست دارند بدانند چرا بعضی طرح‌ها را دوست دارند. کتاب‌های تاریخ پوستر و هنر تصویری برای این گروه مناسب است.
وقتی سراغ کتاب طراحی پوستر می‌روید، چند حوزه‌ی اصلی همیشه تکرار می‌شود.
یعنی ترتیب دیده شدن عناصر. چشم اول کجا می‌رود؟ بعد کجا؟ طراح با اندازه، رنگ و جای قرار دادن، ترتیب نگاه را مشخص می‌کند. این از بنیادی‌ترین مباحث طراحی است.
انتخاب و چیدمان حروف. در پوستر، تیتر باید از دور خوانده شود و متن‌های کوچک‌تر هم خوانا باشد. برای فارسی‌زبان‌ها، خط فارسی چالش‌ها و زیبایی‌های ویژه‌ای دارد که کتاب‌های حروف‌نگاری فارسی به آن می‌پردازند.
رنگ احساس می‌سازد و توجه را هدایت می‌کند. کتاب‌های رنگ توضیح می‌دهند رنگ‌ها چگونه با هم ترکیب می‌شوند، چه حسی می‌دهند و چطور تضاد و هماهنگی ساخته می‌شود. تفاوت رنگ روی نمایشگر و روی کاغذ هم بحث مهمی است.
چیدن عناصر در صفحه و نقش فضای خالی. فضای خالی کاغذ را خسته نمی‌کند، بلکه نفس می‌دهد. این هنر ساده به نظر می‌رسد اما تمرین می‌خواهد.
انتخاب عکس یا نقاشی و رابطه‌ی آن با متن. تصویر باید پیام را تقویت کند، نه با آن رقابت.
پوستر خوب فقط زیبا نیست، ایده دارد. کتاب‌هایی که درباره‌ی خلق ایده و پیام صحبت می‌کنند، به طراح کمک می‌کنند تصویری بسازد که دیده و فهمیده شود.
اندازه، جنس کاغذ، دقت چاپ و آماده‌سازی فایل. کتاب‌هایی که به مرحله‌ی تولید هم اشاره می‌کنند، طراح را از مشکل‌های دم آخر نجات می‌دهند.
خط فارسی از راست به چپ نوشته می‌شود و حرف‌هایش به هم می‌چسبند. همین ویژگی‌ها طراحی حروف را برای پوستر جذاب و دشوار می‌کند. در بسیاری از طرح‌ها، خوشنویسی و خط دست‌نویس نقش مهمی دارد و کتاب‌هایی هست که به این پیوند میان خط و تصویر می‌پردازند.
یکی از مشکل‌های رایج این است که حروف فارسی و لاتین کنار هم می‌آیند و هماهنگی میانشان دشوار است. کتاب‌های طراحی چندزبانه به این موضوع توجه می‌کنند. اگر می‌خواهید برای مخاطب فارسی‌زبان طراحی کنید، دنبال کتابی باشید که مثال‌هایش فارسی است، نه فقط ترجمه‌ی مطلب‌های بیگانه.
در کنار حروف، فرهنگ بصری هم اهمیت دارد. رنگ‌ها، نمادها و تصویرها در فرهنگ‌های مختلف معنای یکسان ندارند. کتاب‌های مربوط به ارتباط تصویری و فرهنگ می‌توانند حساسیت شما را نسبت به این تفاوت‌ها بیشتر کنند.
کتاب هنری معمولا گران است و بهتر است هدفمند بخرید. چند پرسش کمک می‌کند.
قیمت و موجودی هر کتاب هر روز به‌روز می‌شود. نسخه‌ی چاپی را می‌توانید آنلاین سفارش بدهید و مشخصات کامل هر کتاب در صفحه‌ی خودش است.
یادگیری طراحی مثل هر مهارتی گام‌به‌گام است. این ترتیب برای تازه‌کارها مفید است.
لازم نیست از اول کتاب سنگین بخرید. یک کتاب مقدماتی خوب با تمرین، شروع مطمئنی است.
اگر چند کتاب مقدماتی طراحی بخوانید، متوجه می‌شوید بعضی اصل‌ها در همه‌ی آنها تکرار می‌شود. این اصل‌ها ساده‌اند اما قدرت زیادی دارند.
وقتی دو چیز با هم تفاوت آشکار داشته باشند، چشم به آنها می‌رود. تضاد در اندازه، رنگ، ضخامت حرف یا شکل می‌تواند باشد. پوستری که همه‌چیزش شبیه هم است، چیزی را برجسته نمی‌کند. تضاد به شما امکان می‌دهد بگویید «اول این را ببین».
وقتی یک رنگ، یک نوع حرف یا یک شکل در چند جا تکرار شود، پوستر یکپارچه و منظم به نظر می‌رسد. تکرار به طرح هویت می‌دهد و مثل ریتمی است که چشم آن را دنبال می‌کند.
هر عنصر باید با عنصر دیگری در صفحه رابطه‌ی دیداری داشته باشد. وقتی لبه‌ها و محورها هم‌راستا باشند، طرح منظم و حرفهای دیده می‌شود. طرحی که همه‌چیزش شناور است، شلخته به چشم می‌آید.
چیزهایی که به هم مربوطند را نزدیک هم بگذارید و چیزهای نامربوط را دور. این کار خودبه‌خود به بیننده می‌گوید کدام اطلاعات یک گروه هستند. مثلا تاریخ و مکان یک برنامه معمولا کنار هم می‌آیند.
این چهار اصل قانون خشک نیستند؛ چراغ راه‌اند. طراحان بزرگ گاهی آنها را می‌شکنند، اما پس از اینکه بلد باشند. کتاب مقدماتی خوب هر اصل را با مثال پیش و پس از اصلاح نشان می‌دهد و همین فهم را آسان می‌کند.
کتاب‌های عملی معمولا فرایند ساخت را مرحله‌به‌مرحله توضیح می‌دهند. این مراحل را می‌شود این‌گونه خلاصه کرد.
بسیاری از تازه‌کارها مرحله‌های اول را رد می‌کنند و مستقیم پشت رایانه می‌نشینند. کتاب‌ها یادآوری می‌کنند که فکر کردن بخش اصلی کار است و اجرا فقط شکل دادن به آن.
پوستر یک نوع نیست و هر نوع دنیای خودش را دارد.
برای نمایش، فیلم، کنسرت و نمایشگاه. اینجا خلاقیت و نمادپردازی مهم‌تر است. کتاب‌های تاریخ گرافیک و مجموعه‌ی آثار طراحان به این نوع می‌پردازند.
برای آگاهی‌رسانی درباره‌ی سلامت، محیط زیست، ایمنی و مسائل اجتماعی. پیام باید فوری و روشن باشد و ساده‌سازی بیشترین اهمیت را دارد.
برای معرفی محصول یا خدمت. اینجا ارتباط با مخاطب و ترغیب مهم است. البته کتاب‌های ما درباره‌ی طراحی‌اند و نه وعده‌ی خاصی برای محصول.
در همایش‌ها و مراسم علمی، پژوهشگران نتایج کارشان را روی پوستر ارائه می‌دهند. اینجا سازمان‌دهی اطلاعات، نمودار و متن کوتاه اهمیت دارد.
گاهی پوستر خودش اثر هنری مستقل است که برای زیبایی خانه یا فضا استفاده می‌شود. کتاب‌هایی که به هنر تصویری می‌پردازند به این نوع نزدیک‌ترند.
یکی از بهترین شیوه‌های یادگیری، تحلیل پوستر دیگران است. کتاب‌های خوب این مهارت را به شما می‌آموزند. با این پرسش‌ها شروع کنید.
اگر هر بار که پوستری می‌بینید این پرسش‌ها را از خودتان بپرسید، چشم‌تان کم‌کم عوض می‌شود. کتاب راهنمای این مسیر است و تمرین بخش اصلی آن.
رنگ سریع‌ترین راه رساندن حس است. رنگ‌های گرم مثل قرمز و نارنجی معمولا انرژی و هیجان را به ذهن می‌آورند و رنگ‌های سرد مثل آبی و سبز آرامش را. البته معنای رنگ‌ها در فرهنگ‌های مختلف و حتی در موقعیت‌های مختلف فرق می‌کند و کتاب‌های خوب این را یادآوری می‌کنند.
در پوستر، تضاد میان رنگ حروف و زمینه برای خوانایی حیاتی است. حروف تیره روی زمینه‌ی روشن یا برعکس، از دور راحت خوانده می‌شوند. استفاده از دو یا سه رنگ اصلی معمولا از استفاده‌ی بی‌حساب همه‌ی رنگ‌ها بهتر است. کتاب‌هایی که چرخه‌ی رنگ و هماهنگی‌های رنگی را با تصویر نشان می‌دهند، یادگیری را ساده می‌کنند.
موضوع مهم دیگر تفاوت رنگ روی صفحه‌ی نمایش و روی کاغذ است. چیزی که روی نمایشگر درخشان است، روی کاغذ ممکن است کدر شود. طراح باید این را پیش از چاپ در نظر بگیرد و کتاب‌های آماده‌سازی چاپ درباره‌اش بحث می‌کنند.
پوستر یکی از شاخه‌های بزرگ‌تر هنر دیواری است. اگر به فضای بصری خانه و محیط علاقه دارید، می‌توانید دسته‌ی تابلو و پوستر را ببینید که این دسته زیر مجموعه‌ی آن است. کتاب‌های مربوط به تابلو و طراحی دکوراتیو هم در همین حوزه‌اند و برای آنها می‌توانید به تابلو دکوری سر بزنید. دسته‌ی بوک‌مارک و نشان کتاب نیز به تصویر و طراحی کوچک‌مقیاس مربوط است و برای علاقه‌مندان طراحی جذاب است.
این دسته‌ها را کنار هم دیدن به شما نشان می‌دهد طراحی فقط پوستر نیست؛ هر چیزی که تصویر و متن را در یک قاب می‌گذارد، از همین اصول استفاده می‌کند.
طراحان حرفهای معمولا پیش از قرار دادن هر چیزی، صفحه را به بخش‌های نامرئی تقسیم می‌کنند. به این تقسیم‌بندی «شبکه» می‌گویند. شبکه کمک می‌کند عنصرها هم‌تراز باشند، فاصله‌ها منظم بماند و طرح سنجیده به نظر برسد. بیننده شبکه را نمی‌بیند اما نظمش را حس می‌کند.
در کتاب‌های چیدمان، شبکه‌های ساده مثل تقسیم به دو یا سه ستون و شبکه‌های پیچیده‌تر را با نمونه می‌بینید. مهم‌تر از پیچیدگی، فهمیدن دلیل است: شبکه برای این نیست که شما را محدود کند، برای این است که تصمیم‌گیری را ساده کند. وقتی تصمیم‌های ریز کم شود، ذهن شما برای ایده آزاد می‌ماند.
یک تمرین ساده: یک اثر را که دوست دارید انتخاب کنید و خطوط راهنما روی آن بکشید. متوجه می‌شوید کدام عنصرها با هم هم‌راستایند و چه فاصله‌هایی تکرار شده است. این کار بیشتر از خواندن ده صفحه توضیح به شما یاد می‌دهد.
خوانایی مهم‌ترین شرط حروف است. زیباترین حرف اگر خوانده نشود، بی‌فایده است. برای طرح‌هایی که باید از دور دیده شوند، حرفهای درشت و ساده بهتر از حرفهای پرپیچ‌وخم‌اند. فاصله‌ی میان خط‌ها و اندازه‌ی حرف‌ها نسبت به هم هم اهمیت دارد، چون چشم باید بتواند بدون تلاش از یک خط به خط بعد برود.
در خط فارسی، شکل حرف‌ها با موقعیتشان در کلمه تغییر می‌کند و همین طراحی را ظریف‌تر می‌کند. بسیاری از کتاب‌های حروف‌نگاری فارسی این ویژگی را شرح می‌دهند و نمونه‌های خوب و بد را کنار هم می‌گذارند. اگر می‌خواهید حروف را جدی بگیرید، چنین کتابی از دست‌یابی‌های اصلی شماست.
یک قاعده‌ی عملی این است که در یک طرح از دو نوع حرف بیشتر استفاده نکنید: یکی برای تیتر و یکی برای متن. هر چه تعداد بیشتر شود، طرح آشفته‌تر می‌شود. این قاعده را می‌شود شکست، اما با آگاهی و هدف.
خواندن کتاب هنری با رمان فرق دارد. فقط ورق زدن و نگاه کردن کافی نیست، چون چشم زود عادت می‌کند و چیزی به ذهن نمی‌رسد. چند عادت کمک می‌کند.
کتاب هنری سرمایه‌ای است که با هر بار نگاه ارزشش بیشتر می‌شود. پس با آن مثل ابزار کار رفتار کنید، نه مثل چیزی که فقط در قفسه بماند.
کتاب‌های خوب این اشتباه‌ها را نام می‌برند. اینجا چند مورد مهم را مرور می‌کنیم.
ندا مسئول یک کارگاه هنری در یک محله بود و می‌خواست برای نام‌نویسی پوستر بسازد. اولین طرحش پر از تصویر، چند رنگ و چند نوع حرف بود و همه‌چیز را می‌گفت. یک دوست طراح نگاهی کرد و پرسید: «پیام اصلی چیه؟ اگر فقط یک جمله بتونی بگی، چیه؟». ندا فکر کرد و گفت «ثبت‌نام آغاز شد». طرح دوم فقط همین جمله و یک تصویر بود. این‌بار از دور هم خوانده می‌شد.
این داستان فرضی است، اما درس آن در تقریبا همه‌ی کتاب‌های طراحی هست: یک پیام، یک تصویر، یک نگاه. کتاب‌های خوب این ساده‌سازی را با مثال نشان می‌دهند.
کتاب‌های تاریخ گرافیک به شما نشان می‌دهند طراحی از کجا آمده و چطور به اینجا رسیده است. با پیشرفت چاپ، تصویر و حروف به شکل انبوه در دسترس مردم قرار گرفت و شغل طراح شکل حرفه‌ای‌تری پیدا کرد. مکتب‌ها و جنبش‌های هنری هر کدام سلیقه‌ی دیداری خودشان را ساختند و تأثیرشان تا امروز باقی است.
آشنایی با این تاریخ فقط برای دانشجو نیست. هر کسی که می‌خواهد طرح‌های امروز را بفهمد، باید ببیند ریشه‌شان کجاست. وقتی بدانید یک سبک از چه واکنشی زاده شد، آن را بهتر می‌فهمید و در به‌کار بردنش هوشمندانه‌تر عمل می‌کنید. این دانش به سلیقه‌ی شما عمق می‌دهد و از تقلید سطحی نجاتتان می‌دهد.
این دسته درباره‌ی پوستر و دنیای تصویر است و روی کتاب‌ها و منابع آموزشی مرتبط با گرافیک و ارتباط تصویری تمرکز دارد. مشخصات هر کتاب در صفحه‌ی خودش آمده است.
یک کتاب مقدماتی اصول طراحی که به سلسله‌مراتب، حروف و رنگ بپردازد و تمرین داشته باشد. بعد از آن کتاب حروف‌نگاری فارسی و کتاب رنگ را اضافه کنید.
بله، اما کتاب مسیر را کوتاه‌تر می‌کند. اصول را یک‌جا به شما می‌دهد و از اشتباه‌های رایج دورتان می‌کند. تمرین عملی البته هیچ‌وقت جایگزین ندارد.
بستگی به هدف دارد. برای الهام و دیدن نمونه، کتاب تصویری. برای فهم اصول و نظریه، کتاب متنی با مثال. بسیاری از کتاب‌های خوب هر دو را ترکیب می‌کنند.
اگر برای مخاطب فارسی‌زبان طراحی می‌کنید، بله. حروف فارسی ویژگی‌های خودش را دارد و کتابی که به آن بپردازد از کتاب عمومی حروف لاتین مفیدتر است.
مقدمه و فهرست مطالب را بخوانید. اگر بیشتر مطلب‌ها برایتان تازه و قابل‌فهم است، مناسب است. اگر همه‌چیز ناآشنا و پیچیده است، احتمالا باید از کتاب ساده‌تر شروع کنید.
قیمت و موجودی هر کتاب هر روز به‌روز می‌شود. چند روز بعد دوباره سر بزنید یا کتاب دیگری از همین حوزه را بررسی کنید.
پوستر زبان تصویر است و یادگیری این زبان با کتاب و تمرین ممکن می‌شود. اگر بدانید سلسله‌مراتب چیست، حروف و رنگ چطور کار می‌کنند و پیام باید ساده باشد، طرح‌هایتان مثل قبل نخواهد بود. هدف و سطح خودتان را بشناسید، کتاب مناسب را انتخاب کنید و یک پروژه‌ی کوچک را همان روز شروع کنید.
حالا می‌توانید کتاب‌های این دسته را ببینید، مشخصات هر کدام را بخوانید و نسخه‌ی چاپی مناسب خودتان را آنلاین سفارش بدهید. کتاب پوستر و طراحی گرافیک در کنار تمرین، نگاه شما را به تصویر عوض می‌کند.