مبانی طراحی

کتاب مبانی طراحی به قلم دیوید لائور و استیون پن‌‌تاک اثری کاربردی، جاافتاده‌ و کلاسیک در آموزش طراحی است که ضمن ارائه‌ی مفاهیم بنیادین طراحی دوبعدی، تصویری جامع از نظریه و روش‌شناسی طراحی پیش روی مخاطب می‌گذارد. ارائه‌ی تحلیل‌های موجز و دقیق به زبانی واضح و ساده، پرهیز از درازگویی و پیچیده‌نمایی، و نیز تکثر و تنوع نمونه‌های برجسته‌ی تاریخ هنر که در این کتاب بررسی ‌شده‌‌اند، آن را نه‌تنها برای هنرجویان، بلکه برای تمامی علاقه‌مندان جدی هنرهای تجسمی به مرجعی مهم، ضروری و بسیار مفید و در عین‌حال جذاب بدل کرده است. کتاب مبانی طراحی در دو بخش و سیزده فصل تدوین شده است. در بخش نخست که به اصول طراحی می‌پردازد مباحثی مانند فرایند طراحی، یک‌پارچگی، تأکید و نقطه‌ی کانونی، مقیاس و نسبت، تعادل، و ضرب‌آهنگ آمده‌اند که اثر هنری را از منظری کلان و کلی بررسی می‌کنند. بخش دوم تحت عنوان عناصر طراحی، شامل خط، شکل، الگو و بافت، تجسم ژرفای فضا، رنگ، و ارزش رنگ است و به جزئیات و عوامل تشکیل‌دهنده‌ی اثر هنری می‌پردازد. مؤلفان در فصل اول می‌کوشند پاسخی درخور به این پرسش بنیادین بدهند که چگونه می‌توان ایده‌ی مناسبی برای انجام پروژه‌ای هنری یافت. آنان در فصل‌های بعدی به مفاهیمی چون خط، رنگ، بافت و الگو، تأکید و نقطه‌ی کانونی، نسبت و مقیاس، تجسم ژرفا و درک فضا، گونه‌های پرسپکتیو، پندار حرکت، ارزش رنگ، تحلیل ماهیت و ویژگی‌ها، درک مفاهیم و کاربردهای رنگ و نکته‌های بسیار دیگری می‌پردازد که هنرجویان با بهره‌گیری از آن‌ها، خود را به شالوده‌ی مستحکمی از اصول و مبانی طراحی گرافیک مجهز می‌سازند. مبانی طراحی با ارائه‌ی مثال‌هایی کهنگی‌ناپذیر، ازجمله صدها تصویر از دوره‌های مختلف شکل‌گیری و پیشرفت هنرهای تجسمی و طراحی، از عصر پیشاتاریخ تا عصر جدید و دوره‌ی معروف به هنر مدرن، درک مفاهیم بنیادی هنر طراحی را تسهیل می‌کند. علاوه بر این، ارتباط مستقیم بین تک‌تک اجزا و اطلاعات بررسی‌شده در فصول کتاب نیز ازجمله ویژگی‌های مهمی است که آن را اثرگذارتر ساخته است و به واسطه‌ی رویکرد کاربردی‌اش می‌تواند موجب رشد و تقویت درک تصویری افراد جامعه شود. مؤلفان مبانی طراحی در بررسی و تحلیل آثار هنری، مداوماً به عصر کلاسیک، مدرن و حتی پست‌‌مدرن سرک می‌کشند و گستره‌ی بسیار متنوعی از آثار را پیش روی خواننده می‌گذارند و او را قادر می‌سازند با کمی دقت و تأمل با هر گونه اثر تجسمی ارتباط برقرار کند. پدیدآورندگان کتاب حاضر، برای برانگیختن فرآیند خلاقیت سه فعالیت بسیار ساده‌ی اندیشیدن، نگریستن، و دست‌به‌کارشدن را پیش‌ رو می‌نهند. این فعالیت‌ها گام‌های متوالی نیستند و مطمئناً روش‌ها یا مراحلی مستقل تلقی نمی‌شوند. این کارها گاه با هم تداخل پیدا می‌کنند و ممکن است تقریباً هم‌زمان یا با پس‌و‌پیش‌جهیدن ما از یکی به دیگری، اجرا شوند. اما در یک چیز تردیدی نیست: لحظه‌ی ژرف‌بینی ناگهانی ندرتاً بدون صرف انرژی برای حل مسأله پیش می‌آید. لوئی پاستور می‌گفت که «تصادف، به نفع ذهن حاضر آماده عمل می‌کند»، و چاک کلوز نقاش، همان سخن را چنین به زبان می‌آورد: «الهام، مختص هنرمندان غیرحرفه‌ای است. بقیه‌ی ما دست‌به‌کار می‌شویم.