روی بسته‌ی شیر صبحانه، پوستر تئاتر سر خیابان، جلد کتابی که در دست دارید، نشان یک شرکت و حتی تابلوی راهنمای فرودگاه، همه‌جا دست یک طراح گرافیک هست. کار او این است که پیام را به تصویر تبدیل کند و ببیند کسی که نگاه می‌کند، چیزی که باید بفهمد را می‌فهمد یا نه. در این صفحه کتاب‌های ارتباط تصویری (گرافیک) را می‌بینید: کتاب‌های درسی دانشگاهی، مرجع‌های حرفه‌ای، کتاب‌هایی درباره‌ی خط و پوستر، هویت بصری، بسته‌بندی و آثار طراحان.
اگر دانشجوی گرافیک هستید، تازه به این حرفه علاقه‌مند شده‌اید یا سال‌هاست طراحی می‌کنید و دنبال منبع تازه‌اید، در ادامه راهنمای انتخاب کتاب را می‌خوانید. درباره‌ی تفاوت کتاب‌های مبانی و کتاب‌های حرفه‌ای، جای خط و نوشتار فارسی در گرافیک، کتاب‌هایی که برای الهام گرفتن مفیدند و اشتباه‌هایی که خریداران زیاد می‌کنند هم حرف می‌زنیم.
ارتباط تصویری (گرافیک) دقیقا چیست؟
در دانشگاه‌های ایران رشته‌ای به نام «ارتباط تصویری» هست که در گفت‌وگوی روزمره بیشتر با نام «گرافیک» شناخته می‌شود. ایده‌ی اصلی این است که طراحی فقط زیبا کردن نیست، بلکه ارتباط برقرار کردن است. طراح باید بداند مخاطبش کیست، چه می‌خواهد به او بگوید و با چه زبان بصری این کار را بکند.
به همین دلیل، کتاب‌های این رشته فقط درباره‌ی ابزار و تکنیک نیستند. بخشی از آن‌ها درباره‌ی مبانی دیداری، یعنی خط، شکل، رنگ و ترکیب‌بندی است. بخشی درباره‌ی حوزه‌های کاربردی مانند پوستر، بسته‌بندی و هویت بصری. بخشی درباره‌ی تاریخ و طراحان. و بخشی هم درباره‌ی نقد و تحلیل.
شاید تعجب کنید که چرا یک رشته‌ی عملی این‌قدر کتاب دارد. جواب ساده است: چشم طراح با دیدن تمرین می‌شود، ولی ذهن او با خواندن رشد می‌کند. کتاب به شما می‌گوید چرا یک طرح جواب می‌دهد و چرا دیگری نه.
کتاب مبانی طراحی: پایه‌ای که همه‌چیز روی آن سوار می‌شود
هر طراحی از مبانی شروع می‌کند. در دانشگاه هم درس‌های اول رشته معمولا درباره‌ی طراحی پایه است. اگر تازه شروع کرده‌اید، اول سراغ کتاب‌های مبانی بروید.
عنوان‌هایی مثل «مبانی طراحی گرافیک»، «مقدمه‌ای بر طراحی دو بعدی» و «طراحی ۲» در این دسته دیده می‌شوند. از روی عنوان، این‌ها به مباحث پایه‌ای رشته می‌پردازند. مباحثی مانند نقطه، خط، سطح، ترکیب‌بندی، تعادل، تضاد، ریتم و رنگ در بیشتر کتاب‌های مبانی می‌آیند. البته سطح و سبک هر کتاب متفاوت است و معرفی هر کدام در صفحه‌ی خودش را بخوانید.
چند نکته درباره‌ی خواندن کتاب مبانی:
- کتاب را با مداد و کاغذ بخوانید. هر اصل را روی کاغذ امتحان کنید.
- مثال‌های کتاب را با نمونه‌های اطراف خودتان مقایسه کنید: جلد کتاب، پوستر، بسته‌ی غذا.
- مبانی را یک بار نخوانید و کنار بگذارید. بعد از چند ماه طراحی، دوباره بخوانید؛ بار دوم چیزهای دیگری می‌فهمید.
خط و نوشتار در ارتباط تصویری (گرافیک) فارسی
یکی از ویژگی‌های گرافیک ایرانی، رابطه‌ی نزدیک آن با خط و نوشتار فارسی و سنت‌های بصری کهن است. طراح ایرانی معمولا با حروف فارسی کار می‌کند که ویژگی‌های خودش را دارد: اتصال حروف، شکل‌های متفاوت هر حرف بسته به جایش در کلمه و پیوند عمیق با خوشنویسی.
کتابی با عنوان «خط در گرافیک» به همین رابطه اشاره می‌کند. برای طراحی که می‌خواهد با حروف فارسی کار کند، شناخت خط و تایپوگرافی حیاتی است. انتخاب قلم، فاصله‌ی حروف، اندازه و چیدمان همه بر خوانایی و حس متن تاثیر می‌گذارند.
در همین راستا، عنوانی مثل «آرایه‌ها و نقوش ختایی و اسلیمی در هنر تذهیب و طراحی فرش» نشان می‌دهد که سنت تصویری ایران هم منبع الهام طراحان است. این کتاب‌ها شاید در نگاه اول به گرافیک مدرن ربطی نداشته باشند، ولی بسیاری از طراحان از همین نقش‌ها ایده می‌گیرند. اگر به این جنبه علاقه دارید، می‌توانید به دسته‌ی هنر اسلامی هم سر بزنید.
پوستر، بسته‌بندی، هویت بصری: حوزه‌های کاربردی
وقتی مبانی را یاد گرفتید، نوبت حوزه‌های کاربردی می‌رسد. هر حوزه چالش‌های خودش را دارد و کتاب‌های خودش.
پوستر
«هنر پوستر» عنوانی است که به یکی از قدیمی‌ترین و پرنفوذترین شاخه‌های گرافیک اشاره دارد. پوستر باید در چند ثانیه توجه را جلب کند و پیام را برساند. کتاب‌های پوستر معمولا نمونه‌های فراوان و تحلیل آن‌ها را می‌آورند و برای الهام‌گرفتن بسیار مفیدند.
بسته‌بندی
«طراحی بسته‌بندی؛ موفقیت نام تجاری محصول از مفهوم تا قفسه» از روی عنوانش تمام مسیر را از ایده تا رسیدن به قفسه‌ی فروشگاه در نظر دارد. بسته‌بندی ترکیبی از طراحی گرافیکی، شناخت مخاطب و ملاحظه‌های ساخت است. اگر به این شاخه علاقه دارید، کتاب‌هایی که کل فرایند را توضیح می‌دهند مفید ترند.
هویت بصری
هویت بصری یعنی مجموعه‌ای از آرم، رنگ، حروف و قواعدی که یک سازمان را قابل شناسایی می‌کند. «مبادی مباحث کارشناسی طراحی گرافیک در ارتباط تصویری (طراحی هویت بصری جامع)» عنوانی است که از دل برنامه‌ی درسی دانشگاه می‌آید و به این مبحث می‌پردازد. مباحث هویت بصری بیشتر برای دانشجوی سال‌های بالاتر و طراح حرفه‌ای است.
صفحه‌آرایی
«لی‌اوت: ایده تا آماده‌سازی نمونه‌ی چاپی» به مسیر ایده تا چاپ اشاره می‌کند. صفحه‌آرایی، چیدمان متن و تصویر در صفحه است و پایه‌ی طراحی کتاب، مجله و بروشور است. کتابی که تا آماده‌سازی چاپ پیش می‌رود، برای کسی که می‌خواهد کار را واقعا به چاپ برساند بسیار عملی است.
تصویرسازی
«مکتب هنرهای تجسمی ۶ (گرافیک، انواع چاپ‌های دستی، تصویرسازی کتاب)» از عنوانش پیداست که به چاپ دستی و تصویرسازی کتاب هم می‌پردازد. اگر تصویرسازی و کتاب‌آرایی برایتان جذاب است، این مسیر را دنبال کنید.
طراحان ایرانی و آثارشان: منبع الهام
کتاب‌های آثار طراحان، نوع دیگری از منابع‌اند. این کتاب‌ها نظریه نمی‌آموزند، بلکه کار واقعی را نشان می‌دهند و مسیر یک طراح را ثبت می‌کنند. «گزیده‌ی آثار گرافیک ساعد مشکی» و «طراحان گرافیک معاصر ایران ۱ (مسعود نجابتی)» دو نمونه از این نوع‌اند.
چنین کتاب‌هایی چند فایده دارند. اول، به شما نشان می‌دهند که طراحان حرفه‌ای در ایران چه کرده‌اند و چه مسیری رفته‌اند. دوم، ذوق بصری شما را تربیت می‌کنند. سوم، ایده‌های تازه می‌دهند. چهارم، برای دانشجوی تازه‌کار روشن می‌کنند که حرفه‌ی طراحی در بازار واقعی چه شکلی دارد.
ما درباره‌ی کیفیت یا محتوای دقیق هر کتاب داوری نمی‌کنیم و فقط از روی عنوان حرف می‌زنیم. مشخصات کامل در صفحه‌ی هر کتاب هست. هنگام مرور، به تصاویر و چگونگی چاپ آن‌ها هم توجه کنید؛ در کتاب‌های گرافیک، کیفیت چاپ بخشی از ارزش کتاب است.
کتاب ارتباط تصویری (گرافیک) برای مبتدی‌ها: از کجا شروع کنیم؟
اگر می‌خواهید طراحی گرافیک را یاد بگیرید ولی هیچ پیش‌زمینه‌ای ندارید، یک مسیر ساده می‌تواند راه را روشن کند.
- مبانی را بخوانید. یک کتاب مبانی طراحی بردارید و تمرین‌هایش را انجام دهید.
- چشمتان را تربیت کنید. پوستر، جلد کتاب و بسته‌بندی‌های اطرافتان را با دقت نگاه کنید. از خودتان بپرسید چرا این‌طور طراحی شده؟
- خط و حروف را بشناسید. اگر قرار است با متن فارسی کار کنید، این بخش را جدی بگیرید.
- یک حوزه را انتخاب کنید. پوستر، بسته‌بندی، صفحه‌آرایی یا تصویرسازی. کتاب مخصوص همان را بخوانید.
- کار کنید. کتاب فقط راهنماست. هر چه می‌خوانید، همان هفته یک تمرین عملی انجام دهید.
بسیاری از طراحان موفق می‌گویند مهم‌ترین چیز تمرین منظم است. کتاب به شما جهت می‌دهد، ولی مهارت با دست و چشم ساخته می‌شود.
کتاب برای دانشجوی رشته‌ی گرافیک
دانشجوی ارتباط تصویری در هر ترم چند درس عملی و نظری دارد و ممکن است گیج شود که کدام کتاب را تهیه کند. چند توصیه می‌تواند کمک کند.
اول، فهرست منابع درس را از استاد بگیرید. در رشته‌ی هنری، بعضی کتاب‌ها ضروری‌اند و بعضی فقط مکمل. دوم، برای درس‌های عملی، کتاب‌هایی که تصویر و مثال زیاد دارند بهتر از کتاب‌های متنی‌اند. سوم، به کیفیت چاپ توجه کنید؛ رنگ و وضوح تصویر در این رشته اهمیت دارد. چهارم، چند کتاب تاریخ و نقد هم بخوانید، چون طراح خوب فقط ابزار نمی‌داند، تاریخ و زمینه را هم می‌شناسد.
دانشجویان هنر معمولا با هم‌کلاسی‌ها کتاب‌ها را رد و بدل می‌کنند، ولی کتاب‌های اصلی درس را بهتر است شخصی داشته باشید تا هر وقت خواستید یادداشت بگذارید و نمونه‌ها را دوباره ببینید.
ارتباط تصویری (گرافیک) در کنار هنرهای دیگر
گرافیک از هنرهای دیگر جدا نیست. طراح خوب از نقاشی، معماری، سینما و نمایش هم چیز یاد می‌گیرد. اگر می‌خواهید دیدتان را گسترش دهید، از دسته‌های همسایه هم دیدن کنید.
کتاب‌های نقاشی درباره‌ی رنگ، ترکیب‌بندی و تاریخ تصویر حرف می‌زنند. انیمیشن گرافیک را به حرکت می‌رساند. سینما درباره‌ی قاب، نور و روایت تصویری است. معماری و شهرسازی فضا و علائم شهری را بررسی می‌کنند که برای طراحان تابلو و نشانه‌گذاری مهم است. و نمایش (بازیگری و کارگردانی) برای کسانی که پوستر و طراحی صحنه دوست دارند مفید است. برای دیدن مجموعه‌ی کامل هنر و معماری هم می‌توانید به هنر و معماری سر بزنید.
هر کدام از این‌ها دید تازه‌ای به طراح می‌دهد و ایده‌های بین‌رشته‌ای اغلب بهترین ایده‌هاست.
رنگ، ترکیب‌بندی و سلسله‌مراتب: سه ابزار اصلی طراح
اگر کتاب‌های مبانی را ورق بزنید، سه موضوع را تقریبا در همه‌ی آن‌ها پیدا می‌کنید. چون این سه موضوع ستون فقرات هر طراحی‌اند، ارزش دارد کمی درباره‌شان حرف بزنیم.
رنگ
رنگ سریع‌ترین راه رساندن حس است. رنگ گرم و سرد، روشن و تیره، پرمایه و کم‌مایه هر کدام حالتی می‌سازند. اما معنای رنگ‌ها مطلق نیست و به فرهنگ، مخاطب و بافت بستگی دارد. کتاب‌های رنگ به شما نشان می‌دهند چگونه رنگ‌ها را کنار هم بگذارید تا هماهنگ یا پرتضاد شوند. در ارتباط تصویری (گرافیک) رنگ فقط زیبایی نیست؛ ابزاری برای هدایت چشم و ساختن هویت است.
ترکیب‌بندی
ترکیب‌بندی یعنی چیدن عناصر در صفحه. چشم بیننده از کجا شروع می‌کند و به کجا می‌رود؟ کدام بخش سنگین‌تر است و کدام سبک؟ طراح با فاصله، اندازه و جهت، مسیر نگاه را تعیین می‌کند. تمرین ساده‌ای هست: یک پوستر را که دوست دارید انتخاب کنید و با چند خط ساده روی آن نشان دهید چشم شما چه مسیری را می‌رود.
سلسله‌مراتب بصری
هر طرح خوب چیزی را مهم‌تر از بقیه نشان می‌دهد. عنوان بزرگ‌تر، تصویر اصلی در مرکز، توضیح کوچک‌تر در پایین. اگر همه‌چیز هم‌اندازه باشد، بیننده نمی‌داند از کجا شروع کند. سلسله‌مراتب یعنی تعیین ترتیب اهمیت با ابزارهای دیداری.
این سه مفهوم در همه‌ی حوزه‌ها، از پوستر تا بسته‌بندی، کاربرد دارند و به همین دلیل کتاب‌های مبانی ارزش خواندن دوباره دارند.
خوانایی: وقتی زیبایی به خدمت پیام درمی‌آید
طرح زیبا اگر خوانده نشود، شکست خورده است. خوانایی به انتخاب قلم، اندازه، فاصله‌ی سطرها و تضاد رنگ متن و زمینه بستگی دارد. در نوشتار فارسی چند نکته‌ی خاص هم هست. حروف به هم می‌چسبند و اگر فاصله‌ها درست نباشد، خواندن سخت می‌شود. قلم‌های بسیار تزیینی برای متن بلند مناسب نیستند و برای عنوان کوتاه بهتر جواب می‌دهند.
طراح باید از خودش بپرسد: کسی که این را می‌بیند، در چه شرایطی می‌بیند؟ روی تابلوی کنار جاده، با سرعت؟ روی جلد کتاب در قفسه‌ی کتاب‌فروشی؟ روی صفحه‌ی گوشی؟ هر شرایط راه‌حل خودش را می‌طلبد. ارتباط تصویری (گرافیک) یعنی تصمیم‌گیری درباره‌ی همین جزییات به نفع مخاطب.
کتاب‌هایی که درباره‌ی حروف، خط و صفحه‌آرایی نوشته شده‌اند، به این پرسش‌ها جواب می‌دهند. اگر می‌خواهید یک طرح واقعا حرفه‌ای شود، به همین ظرافت‌ها توجه کنید.
از ایده تا چاپ: فرایند ساخت یک طرح
خیلی از تازه‌کارها فکر می‌کنند طراحی یعنی نشستن جلوی صفحه و کشیدن. اما بیشتر کار پیش از آن اتفاق می‌افتد. کتاب‌های حرفه‌ای معمولا فرایند را چنین نشان می‌دهند:
- شناخت سفارش. مشتری کیست، هدفش چیست، مخاطب چه کسانی‌اند؟
- پژوهش. نمونه‌های مشابه را ببینید و بفهمید چه چیزهایی تکراری است.
- ایده‌پردازی. چندین ایده روی کاغذ بکشید، بدون قضاوت.
- انتخاب و پرداخت. یک یا دو ایده را انتخاب کنید و جزییات را کار کنید.
- آزمون. طرح را به چند نفر نشان دهید و ببینید پیام را درست می‌گیرند یا نه.
- آماده‌سازی برای چاپ. رنگ، اندازه، حاشیه‌ها و نوع کاغذ را با چاپخانه هماهنگ کنید.
عنوانی مثل «لی‌اوت: ایده تا آماده‌سازی نمونه‌ی چاپی» از همین مسیر حرف می‌زند و برای کسی که می‌خواهد کار را از ایده تا چاپ ببرد مفید است. مرحله‌ی آخر، یعنی آماده‌سازی برای چاپ، جایی است که بسیاری از طراحان مبتدی اشتباه می‌کنند؛ رنگی که روی صفحه عالی به نظر می‌رسید، روی کاغذ متفاوت درمی‌آید.
نقد و تحلیل: چگونه آثار گرافیکی را بخوانیم؟
طراح خوب باید بتواند طرح دیگران را هم بخواند و تحلیل کند. تحلیل یعنی بپرسید: پیام اصلی چیست؟ مخاطب کیست؟ چه عناصری برای رساندن پیام به کار رفته؟ آیا کار می‌کند؟ چرا؟
این مهارت با تمرین ساخته می‌شود. هر روز یک طرح را ببینید و برای خودتان چند خط بنویسید. کتاب‌های نقد و تحلیل آثار، که در این دسته هم عنوان‌هایی به آن‌ها نزدیک است، این نگاه را تربیت می‌کنند. بعد از مدتی، هنگام دیدن هر پوستر یا بسته‌بندی، خودکار به ساختار آن فکر می‌کنید.
نقد مهربانانه هم مهم است. هدف از تحلیل، تخریب نیست؛ فهمیدن است. وقتی بفهمید چرا یک طرح کار می‌کند، می‌توانید اصل آن را در طرح‌های خودتان به کار ببرید، بی‌آنکه کپی کنید.
کتابخانه‌ی شخصی طراح: چه کتاب‌هایی باید داشت؟
هر طراح در طول سال‌ها کتابخانه‌ی کوچکی می‌سازد. لازم نیست از اول همه‌چیز را بخرید؛ می‌توانید به‌تدریج کتابخانه را کامل کنید. یک ترکیب مناسب چیزی شبیه این است:
- یک یا دو کتاب مبانی طراحی که همیشه دم دست باشد.
- یک کتاب درباره‌ی خط و حروف فارسی.
- یک کتاب برای هر حوزه‌ی کاری‌تان: پوستر، بسته‌بندی، هویت بصری.
- چند کتاب نمونه‌کار برای الهام گرفتن، از طراحان ایرانی و غیرایرانی.
- کتابی درباره‌ی تاریخ و سنت تصویری، مانند نقوش سنتی و هنر اسلامی.
- یک کتاب درباره‌ی چاپ و آماده‌سازی نمونه.
این کتابخانه در طول زمان بهترین مشاور شما می‌شود. هر بار که در کار گیر می‌کنید، ورق زدن چند صفحه می‌تواند ایده‌ای تازه بدهد. برای طراح، کتاب فقط منبع دانش نیست، منبع الهام هم هست.
داستانک: طراحی که پوستر را از اول ساخت
طراحی جوان را در نظر بگیرید که اولین پوستر تئاترش را با عجله ساخت. حروف را بزرگ گذاشت، هفت رنگ به کار برد و چند تصویر را کنار هم چید. نتیجه شلوغ و بی‌مرکز بود. مدیر گروه تئاتر نگاهی کرد و پرسید: «اگر فقط ده ثانیه نگاه کنم، چه چیزی می‌فهمم؟» و طراح جوان دید جوابی ندارد.
آن شب او کتاب مبانی را باز کرد و درباره‌ی سلسله‌مراتب و تعادل خواند. فردا پوستر را از نو ساخت: یک تصویر اصلی، یک عنوان بزرگ، دو رنگ، فضای خالی. این بار مدیر گروه لبخند زد. طراح آموخته بود که ساده کردن گاهی سخت‌ترین بخش کار است.
این داستان خیالی است و فقط یک نکته‌ی آموزشی را نشان می‌دهد: مبانی جلوی اشتباه‌های ساده را می‌گیرند. اگر می‌خواهید پوستر و کارهای حرفه‌ای‌تر بسازید، هر بار که به مشکل خوردید، به مبانی برگردید.
ارتباط تصویری (گرافیک) به‌عنوان شغل: کتاب چه کمکی می‌کند؟
بسیاری از دانشجوهای رشته‌ی ارتباط تصویری (گرافیک) در سال‌های آخر از خودشان می‌پرسند بعد از دانشگاه چه؟ بازار کار طراحی متنوع است: استودیوهای طراحی، چاپخانه‌ها، نشر، تبلیغات، شرکت‌های محصولی و کار مستقل. هر مسیر مهارت‌های خودش را می‌خواهد و کتاب‌ها در هر مسیر جای خود را دارند.
اگر می‌خواهید در نشر کار کنید، کتاب‌هایی درباره‌ی صفحه‌آرایی و تصویرسازی کتاب مفیدند. اگر بسته‌بندی برایتان جذاب است، کتاب‌های بسته‌بندی و شناخت مخاطب را بخوانید. اگر دنبال کار در حوزه‌ی نشان و برند هستید، مباحث هویت بصری را جدی بگیرید. و برای همه‌ی این مسیرها، مبانی و خط فارسی لازم است.
البته یک کتاب به‌تنهایی شما را استخدام نمی‌کند؛ آنچه کار پیدا کردن را ممکن می‌کند، مجموعه‌ی نمونه‌کارهای شماست. اما کتاب به شما کمک می‌کند نمونه‌کارهای بهتری بسازید و درباره‌ی آن‌ها با اطمینان حرف بزنید. طراحی که بتواند دلیل تصمیم‌هایش را توضیح دهد، پیش مشتری اعتبار بیشتری دارد.
در مسیر حرفه‌ای، ارتباط تصویری (گرافیک) فقط مهارت دست نیست؛ مهارت فکر کردن و حرف زدن هم هست. کتاب‌های نظری و تحلیلی این دسته به همین بخش کمک می‌کنند.
چرا نسخه‌ی چاپی برای کتاب‌های گرافیک؟
کتاب‌های گرافیک، به‌ویژه آن‌هایی که نمونه‌ی کار دارند، ذاتا تصویری‌اند و برای دیدن رنگ و جزییات چاپ خوب لازم دارند. روی صفحه‌ی نمایش، رنگ‌ها و اندازه‌ها با چاپ فرق می‌کنند. طراح گرافیک باید رنگ روی کاغذ را ببیند، لمس کاغذ و کیفیت چاپ را بشناسد و تفاوت جلدها و صحافی‌ها را حس کند.
همچنین ورق زدن یک کتاب نمونه‌کار، تجربه‌ای است که با اسکرول کردن یکی نیست. می‌توانید چند صفحه را کنار هم باز کنید، مقایسه کنید و ایده‌ها را روی کاغذ کنار تصویرها یادداشت کنید. نسخه‌ی چاپی را می‌توانید آنلاین سفارش بدهید. مشخصات هر کتاب در صفحه‌ی خودش است و قیمت و موجودی هر کتاب هر روز به‌روز می‌شود.
اشتباه‌های رایج در خرید کتاب گرافیک
- خرید بدون دیدن سطح کتاب. بعضی کتاب‌ها برای دانشجوی سال اول و بعضی برای طراح حرفه‌ای‌اند.
- چشم‌پوشی از کیفیت چاپ. برای کتاب تصویری، کیفیت چاپ اهمیت دارد. توضیحات و مشخصات را ببینید.
- فقط کتاب نمونه‌کار خریدن. الهام خوب است ولی بدون مبانی نتیجه نمی‌دهد.
- انتظار آموزش نرم‌افزار از هر کتاب. بسیاری از این کتاب‌ها درباره‌ی اندیشه و اصول‌اند، نه کار با یک برنامه‌ی مشخص.
- نادیده گرفتن جلدها. اگر عنوان دنباله دارد، مثل «طراحی ۲» یا «طراحان گرافیک معاصر ایران ۱»، مطمئن شوید متوجه هستید کدام جلد را می‌خرید.
پرسش‌های پرتکرار درباره‌ی کتاب ارتباط تصویری (گرافیک)
برای شروع گرافیک کدام کتاب را بخوانم؟
کتاب مبانی طراحی، مثل نمونه‌هایی که در این دسته می‌بینید. بعد با توجه به علاقه‌تان سراغ پوستر، بسته‌بندی یا صفحه‌آرایی بروید.
آیا برای خواندن این کتاب‌ها باید نقاشی بلد باشم؟
نه لزوما. طراحی دستی مفید است ولی شرط ورود نیست. بسیاری از مبانی را می‌توان با تمرین ساده یاد گرفت.
کتاب‌های این دسته آموزش نرم‌افزار هم دارند؟
بیشتر کتاب‌های این دسته درباره‌ی مبانی، اندیشه و حوزه‌های طراحی‌اند. اگر آموزش یک نرم‌افزار خاص می‌خواهید، مشخصات کتاب را ببینید.
چه کتابی برای الهام گرفتن خوب است؟
کتاب‌های آثار طراحان و نمونه‌کارهای پوستر و گرافیک. مثل عنوان‌هایی که درباره‌ی طراحان معاصر ایران یا گزیده‌ی آثار هستند.
خط فارسی در گرافیک چقدر مهم است؟
برای کسی که با متن فارسی کار می‌کند بسیار مهم است. کتاب‌هایی مثل «خط در گرافیک» به همین موضوع می‌پردازند.
آیا کتاب چاپی بهتر است یا تصویر روی صفحه؟
برای گرافیک، دیدن رنگ و کیفیت روی کاغذ مزیت دارد. نسخه‌ی چاپی را می‌توانید آنلاین سفارش بدهید.
آیا کتاب ارتباط تصویری (گرافیک) برای کسی که طراح نیست هم مفید است؟
بله. مدیر کسب‌وکار، ناشر، معلم یا هر کسی که با تصویر و پیام سروکار دارد، از خواندن این کتاب‌ها چیز یاد می‌گیرد. کتاب‌های مبانی و کتاب‌های آثار طراحان برای علاقه‌مندان عمومی هم خواندنی‌اند و چشم را نسبت به دنیای اطراف تیزتر می‌کنند. ارتباط تصویری (گرافیک) در زندگی روزمره‌ی همه هست، حتی اگر شغل ما نباشد.
قیمت و موجودی ثابت است؟
قیمت و موجودی هر کتاب هر روز به‌روز می‌شود. پیش از سفارش، صفحه‌ی خود کتاب را ببینید.
جمع‌بندی: ببینید، بخوانید، بسازید
ارتباط تصویری (گرافیک) هنر دیدن و ساختن است. کتاب مناسب چشم شما را تیزتر و ذهن‌تان را روشن‌تر می‌کند. با مبانی شروع کنید، خط و نوشتار را جدی بگیرید، از کار طراحان الهام بگیرید و هر چه می‌خوانید تمرین کنید.
حالا می‌توانید کتاب‌های این دسته را مرور کنید، مشخصات هر کدام را ببینید و نسخه‌ی چاپی مورد نظرتان را آنلاین سفارش دهید. راه طراح شدن کوتاه نیست ولی با هر کتاب و هر تمرین، قدمی جلوتر می‌روید.
